Een schouder wordt een heuvel, een heup een duin. Bij bodyscape wordt het menselijk lichaam gefotografeerd als landschap: abstract, in laag licht, en voor een groot deel bestaand uit schaduw. Het resultaat is mysterieus, sensueel en onmiskenbaar artsy.

De techniek is verrassend overzichtelijk. Er wordt gewerkt met één lichtbron, of in elk geval uit één richting, ergens tussen 90 en 180 graden ten opzichte van de lens. Het model blokkeert het licht, de pose bepaalt waar het valt, en het licht vouwt zich om de vorm heen.

De uitdaging zit aan de randen van het histogram. De hooglichten mogen oplopen tot een procent of tachtig, de schaduwen komen tegen de linkerrand aan zonder hem te raken. Daartussen ligt het hele beeld. Strooilicht en reflectie zijn daarbij de grootste vijand: die tillen de schaduwen op en halen precies het mysterie weg waar het genre om draait.

Halverwege de middag staan twee bodyscape challenges op het programma. Er wordt een voorbeeldbeeld getoond dat vervolgens wordt nagemaakt, met alleen de opstelling als houvast. Daarna worden de resultaten besproken en een aantal ervan nabewerkt.

Na deze workshop kun je zelf:

• met één lichtbron tussen 90 en 180 graden een lichaam opbouwen als landschap
• je histogram zo lezen dat hooglichten niet uitbijten en schaduwen niet dichtlopen
• strooilicht en reflectie beperken met grid, flag en de hoogte van je bron
• de pose inzetten om te bepalen waar het licht valt en waar het wegblijft
• incrementeel variëren: één element veranderen, alle opties aflopen, en zo uit een ogenschijnlijk beperkt genre eindeloos veel beelden halen
• je beeld nabewerken zonder de schaduwen op te tillen
• een shoot met een naaktmodel zo leiden dat de afspraken vooraf duidelijk zijn en de regie bij het model ligt

Voor fotografen van alle niveaus. Er wordt gewerkt met een naaktmodel. Neem je camera mee en een lens tussen 24 en 85 mm.

19 september, 12:00–17:00. Maximaal 8 deelnemers.

Boudoir gaat over sfeer, en sfeer maak je met licht. Niet met méér licht, maar met beter geplaatst licht.

Waar je bij een portret vaak zoekt naar gelijkmatigheid, gebruik je hier juist het verloop van licht naar schaduw om vorm te geven — en om weg te laten wat je niet wilt tonen.

Het verschil tussen een plat kiekje en een beeld dat blijft hangen zit zelden in een dure lamp. Het zit in de hoek, de afstand en de verhouding tussen je bronnen — en in het lef om een deel van je beeld gewoon donker te laten.

We werken met een paar opstellingen die zich in dit genre bewezen hebben. Clamshell, waarbij twee zachte bronnen boven en onder elkaar het gezicht omvatten en de huid vergevingsgezind weergeven. Key met randlicht, waarbij een gegridde striplight schuin achter je model de contour uit het donker tilt. En korte belichting, waarmee je met één bron al richting en volume krijgt.

Na deze workshop kun je zelf:

• een clamshell opzetten en de verhouding tussen boven- en onderlicht bewust kiezen
• een randlicht plaatsen op anderhalve stop onder je hoofdlicht, zonder dat het je beeld inschijnt
• met korte belichting vorm geven aan gezicht en lichaam
• bepalen welke lichtvorm past bij de sfeer die je voor ogen hebt
• schaduw inzetten als middel in plaats van als probleem
• lichtkleur gebruiken om je beeld warmer en intiemer te maken
• een shoot zo leiden dat je model zich op zijn gemak voelt: afspraken vooraf, regie bij het model, en een set waarin het licht blijft

Deze workshop is voor fotografen van alle niveaus die hun boudoirfotografie naar een hoger plan willen brengen. Er wordt gewerkt met een model; de sets lopen van lingerie tot bedekt naakt. Neem je camera mee en een lens tussen 35 en 85 mm of een zoomobjectief (bv. 24-70mm).

20 september, 12:00–17:00. Maximaal 8 deelnemers.